カテゴリー: 音楽

結論、かなり良かった！

チョーキューメイはわりと前に以下の曲を耳にしていて、声やその震え方がいいなーと思ってました。

この曲だけではライブへ訪れるに至らずだったんだけれども、最新シングルの以下を聞いてこの声は直接体験したいと思ったのと、直近あんまりライブに行ってなかったんでチケットを取った次第。

ちなみに他の曲も予習して行ったんだけど、以下の曲とか「だって」って曲は好きだった。
基本的に、懸命な歌唱って好きなんですよね。

ということでたぶん10回はいってないと思うけれども何度目か分からないほぼ満員？のLIQUIDROOMへ。
会場に入ってまず思ったのは4人組バンドなんだけれどもドラムが右端、ベースが正面奥っていうかなり独特な配置だなってこと。

先にそれぞれの楽器の音色について触れておきたいんだけれども、僕はこのチョーキューメイってバンドをわりとポップなバンドだなと思ってたんですよ。
でも、いざライブが始まってみたらドラムが想像の3倍くらいパワフルで笑ってしまった。
いい意味で予想外で、音源の印象とは違った演奏でいい感じ。
最初の数曲はスネアの音色がちょっと違和感あったけど途中から良くなってたし、こういう驚きがあるのはライブ参戦のいいところですね。

ベースもわりとゴリゴリしてたりスラップしてたりで面白かったし、キーボード（ピアノ）も僕が大好きな楽器ということもあって良かった。
あとは、こういったライブでバイオリンの演奏を初めて聴いたと思うんだけれども、感情がひたすら込められていてすごい楽器だなと改めて思えた。
そして歌唱は雰囲気というか世界観がある声でやっぱり良かった。

ここからは楽曲の話。
ライブが始まって1曲目が上記の落下星って曲だったんだけど、ボーカルのエネルギーというか熱というか、それにあてられていきなり泣きそうになってしまってびっくりした。
そこからいろんな曲が演奏されたけれども、ピアノとの弾き語りだった「ユウ」と、「また、夏になる」って曲がライブで観たらとても良くてこれもびっくりした。

ボーカルの方は自身を「感情が鋭利」って表現していたけれども、なんというか感情やエネルギーが内側からはち切れんばかりの方だなという印象。
1回ライブを観て次もすぐに観たいって思うことはそんなにないんだけれども、次のライブも抽選応募してみようかな、って思えるくらい良い体験だった。
めっちゃ好きなアーティストってわけではなかったんだけれどもかなり印象を変えてもらったのでライブに行って良かったです。

僕は、僕自身も音楽をやっていきたいと思っています。
ちょっと前まではピアノの練習曲集を弾き通してみたり、直近も録音環境整えて練習も始めて楽曲を世に出していこうとしてたんだけれども、色々考えた結果今は仕事を優先してしまっている始末。
でも、こうやって良い音楽に直接触れることでお尻を蹴飛ばしてもらえる感があるので、これからもやっぱり定期的にライブは行きたいというか、行かなきゃ駄目だなと改めて思えた夜でした。

次はなんのライブに行こうかな。
行きたいなと思っているのはWOLVEs GROOVY、Arche、AKASAKI、Chilbill.、宇多田ヒカル、エレファントカシマシあたり。
と思ってふと調べてみたらずっと行きたいと思ってたArcheのライブが開催決定してたので早速申し込んだ。
やったね！

WOLVEs GROOVYとChilbill.は活動止まっちゃってるのかな？と思ってるけど次のライブが決まったら必ず行きたい。
WOLVEs GROOVYは一回チケット取ったけど、演者の体調不良で中止になっちゃったんだよな。

※画像は公式サイトから引用

今更の話題となりますがこちらのチャンネルにあるように、このブログ記事で書いたブルクミュラー25の練習曲を去年の7月をもって全て弾ききりました。

3年間での達成となったので、思ったよりも時間がかかっちゃったな、というのが最初の感想。
理由としては、　毎日において音楽を最優先にしていたわけではないため15分練習したらストップ、という制約を自分に課していたためです。
とはいえ、ピアノに触れなかった日、期間もあったし、それは言い訳だなとも思う。
そして、そうやって音楽の優先順位を下げていたにもかかわらず、他のことを常に全力で頑張りきれていたかと言えばそうでもないしね。

とはいえ、大好きなピアノという楽器に触れ続け、定めた目標をひとまず達成できたのは良かった。
ピアノという楽器は素晴らしいものであるということを再確認できたし、今後続いていくであろう人生において、継続的に触れ続けていきたい。

じゃあ次の目標はなんなのかについてですが、今年はひとまずピアノ弾き語りでカバー曲を出していこうかなと思ってます。
ほんとは自分で曲作ってそれを世に出すっていうのをバンバンやっていきたいんだけれども、とはいえお仕事も色々とやりたいことがある、っていう状態なのでそことのバランスを取りつつ。
音源は自分でピアノを弾くわけではなくたぶんDAWで打ち込みで作るので、そう考えるとやるべきはピアノではなく歌の練習だったのでは？ということにはとっくに気づいていたのだけれども、まぁいったんピアノを区切りのいいところまで弾けたし楽しかったのでひとまずおっけー。

僕は音楽が好きだし、音楽に活かされているとも思っています。
だから人生において常に音楽とは関わっていきたいし、それを生み出す立場でもありたい。
願わくば、自分の生み出す音楽を好きな人が生まれてくれたら最高だと思ってるし、今でも自分の音楽で武道館をいっぱいにしたいとも思ってる。
そのためにはもっと戦略的にならなくちゃいけないんだけれどもね。

ちなみに上記のカバー曲は自分名義では出さないので、このブログを読んでいる人の目に触れることはほぼないと思うのだけれども、頑張っていきます。
今年のテーマは「真剣勝負」なので。

やっていくぞ。

半年以上ぶりのライブだったのか。

Mega Shinnosuke自体は5年くらい前から存在は知ってたけど、個人的にはあんまり刺さってこなかったんですよね。
でも以下の「東京キライ☆」と「愛とU」が結構好きだったので、いっちょ行ってみるか、ってことで2ヶ月くらい前？にチケットを取ったわたくし。
愛とUはTikTok周りでだいぶ再生されてるみたいですね。

特にここ数日は直近2枚のアルバムを流しつつ、ライブ当日を迎えたわけだけれども、そこまでテンションが上がってたわけでもなく。
ちょっと疲れが溜まってたこともあって、一瞬行くのやめようかって考えも頭をよぎったけれどもどっこいせ、と新宿へ。

で、会場に着いたらちょっと変わった構造の箱。
僕は1階席にいてSOLD OUTの1,500人もいるようには見えなかったんだけど、2階席に結構人が入ってたのかな。

そしていよいよライブが始まったわけだけれども、思ったよりもライブアーティストなんだな、って感じ。
そして、新しい会場ってこともあってか音もバランスも良いのがとてもよかった。
もともと、音源の音色も好きだなと思ってたんだけど、特にギターとドラムのスネアが印象的。
ベースはそこまで印象に残らなかったけれども、途中のスラップはかっこよかったな。

あと、ゲストとして崎山蒼志さんが登場して、彼の声はやっぱり存在感があった。
ただ、（音源ではそんなに思ってなかったんだけど）Mega Shinnosukeさんの声も良くて、高音が綺麗で引き込まれる感じ。

僕自身も一応音楽をやっているのだけれども、今年はブルグミュラーを弾ききったことで一区切り付けてしまっていた。
ただ、やっぱりもうちょっとちゃんと音楽をやりたいなって思えて、そのためには色々もっと頑張っていかなくちゃな、とも思えたから良い夜だった。
そう。良い夜だった。

僕の今年のテーマは「最高」。
ある程度最高にはできてるけど、そんな程度の最高でいいのか？って感じ。
最高の最高にしていかなきゃね。

余談としてアンコールは撮影OKで、既にライブ中にやった愛とUの再演だったんだけれども、それには少し醒めてしまった自分もいた。
もちろん、直近のヒット曲であるそれをSNSに流してほしいって気持ちも分かるし、（僕はやらないけど）自分の携帯でライブを形に残したいって人がいるのも分かる。
ただ、そこまでいい感じで熱量が高まって流れがあったライブが、商業主義によって分断されてしまったような気がして。
その戦略は正しいと思うし、文句を言うつもりはないんだけれども、なんかちょっとなーって。

でもまぁ総じて、いいライブだった！
また彼のライブを観に行くかはわからないけれども、新曲が好きだったりしたらまた行くと思う。

やっていこうぜ！って感じ。
じゃあやってかなきゃね。

普段は邦楽ばっかり聴いているのだけれども、2回続けて海外アーティストのライブへ。
前回のマネスキンでのライブ体験が最悪すぎたので、以前フェスで観て良かったレッチリを観て口直しをしたいな、と。
ただ、結論から書くと今日もちょっと消化不良なんだけれども…。

ちなみにレッチリに関する想いについては上記のフェス記事で書いたのでこちらでは割愛。
ちなみに東京ドームでのライブへの参加は初めて。
席はそこそこ良いチケットにしたんだけれども、そこそこ近いし人が前にちょうどいない席で開場前はテンションだいぶ上がってました。

で、演奏が始まったらもちろん彼らはかっこいい。
かっこいい。のだけれども、あれ？なんだか微妙だぞ、ってなってきちゃって。
なんでかと言うと、音量のバランスが（少なくとも僕の席では）良くなくて、バスドラやベースがあんまり聴こえない。
もちろんベースだけが目立つような場面ではしっかり聴こえているのだけれども、ボーカルが歌い出すとそちらが非常に強く出ててまるでJ-POPの歌ものアーティストみたいだな、ってなっちゃってどんどんテンションが下がっていってしまいました。
これが音響の問題なのか、PAさんの方針によるものなのかは分からない。

まぁ音響はさておきである程度楽しもうとしたし、実際かっこよくもあるんだけれども、没入しきれずさらっと終わってしまったなぁという感想でした。
東京ドームは音楽ライブのために建てられたものではないのでもちろんしょうがないんだけれども、今後東京ドームや他のドームで開かれるライブにはもう行かなくていいかなーって。
彼らを前回観た時も野外だったので音響最高！というわけではなかったし自分の中で美化してしまっていた可能性もあるけれども、それにしたって迫力がだいぶ削がれているなぁという印象だった。

ドームツアーをやるようなアーティストのライブを観たい場合、音響には目をつむる前提になるのかもなーとも思ってた。
なんかいいライブに行きたいなぁ。

※画像は公式サイトから引用。

クソみたいな気分だけど書く。

普段洋楽はあんまり聴かないんですけどマネスキン、かっこいいんですよね。
特に2つ目のライブ動画はお気に入り。※どちらも公式映像

ただ、ライブ体験としては最悪だった。
今までいろんなものを数十回観てきた中でワーストってくらい。

結構楽しみにしてたんですよ。
この日はほんとにくそったれな出来事があって萎えていて、それを吹き飛ばしたかった。
海外アーティストの単独講演はノエル・ギャラガーぶりで、彼の時は曲だけでなく音の良さをかなり感じもしたので。
で、せっかくロックだしってことでステージが近いアリーナ席を取ったんだけどそれが完全にミスだった。

上記の今日のライブの写真、拾ってきたものなんだけど何が最悪か分かりますか？
そう、アリーナ席の数えきれないくらいのお客さんがスマホを高く掲げて動画なり写真なり撮ってるんですよ。

僕は最前列近くにいたにも関わらず、何人も何人も手を上にまっすぐ伸ばして、手だけならもちろんいいんだけどスマホで撮っているから本当に邪魔だし、モッシュしてる人もいるから危ない。
暗めの照明を使う演出もスマホの明かりで台無し。
激しい曲でも、カメラがブレないようにするから最前列近くにいるのに棒立ちの人多数。
ボーカルが拍手を促してもそれには応えず動画撮ってる。
アンコールの際もアリーナ席の人はほぼ手拍子せずスマホ観たりなんかよくわかんないけどだらだら話してる状況ってのは本当に初めて見た。
スタンド席から観てたら印象はまた違ったと思うけど、アリーナ席でのライブ体験が本当に最悪だった。

もちろん、海外アーティストがスマホでの撮影を許可するケースが多いことは知ってる。
でもね、それは周りの人に迷惑をかけてもいい、ってことではないでしょ、と。

挙句の果てに、後ろでスマホを掲げてた人が、それを落として僕の頭にぶつかって痛かった。
そしてその人はスタンディングアリーナのモッシュピットにいたにも関わらず、ライブが終わった後、僕に「床に落としたポスターを踏まれた」と文句を言ってきて。
そしたら隣にいたおばさまが、「それは言いがかりすぎる」って助け舟を出してくれて少し救われた気持ちになった。

ボーカルのダミアーノも最初はテンション低めな印象だったけど、尻上がりによくなってた感があったのに上記の出来事があって完全に萎えてしまってた。
今日は元々気分が落ちていたこともあって途中で切り替えることもできなかったので、せっかくのマネスキンのライブだったのにとてももったいなかった。
次回の彼らの来日時にまた行くかはどうか分からないけれども、今後海外アーティストのアリーナ席は絶対に取らない。

余談だけれども、本当にくそったれな気分だったけれども、ライブ後に複数の人に話を聞いてもらってだいぶマシになった。
人に恵まれているのはとてもありがたいこと。

さらに余談だけれども、亀田誠治さんが同じ会場にいたらしいことを知ってびっくりした。
椎名林檎のベースがとても好きで当時めっちゃ弾いてたので、有名人にあまり興味がないんだけれどももし彼に気づいてたらさすがに握手とかお願いしてたと思う。

※画像はこちらから引用。

癌で。55歳で。

僕より少し上の世代であれば、ミッシェル、ブランキー、イエモンの3つのバンドになんらかの特別な印象を持っている人は多いんじゃないんだろうか。
まぁ他の人は置いておいて、少なからず僕にはそれがあった。
彼らは特別で、大きなエネルギーを伴って、時代を創っていた人たちだった。

僕は人生のたくさんの場面で音楽に救けられてきた。
彼らの曲にも多くの場面で救われ、尻を叩かれ、励まされてきた。
だからこの3つのバンドは好きとか嫌いとかとは少し違う次元で、なんというか神聖さすら感じられるものだった。

僕は20代と30代前半の人生をほぼ仕事のみに費やしていた。
フェスにもライブにも色々行ってみたいと思っていたけれども、何よりも仕事を優先していたのでそれ以外に時間を使うことがほとんどなかった。
なのでそれに少し区切りがついて余裕ができた時、彼らのライブが観たいと思った。

とは言え、少し前に復活したイエモン以外はとっくに解散していて、というか僕が好きになった時にはすでに解散していて、ミッシェルとブランキーのライブを観ることは不可能だった。
なので僕は、イエモンに加え、ミッシェルのボーカルだったチバユウスケと、ブランキーのボーカルだった浅井健一が今組んでいるバンドのライブを観に行くことに決めた。

イエモンのボーカルである吉井和哉も含め、3人の中で僕が最後に観たのがチバだった。
生で聴いたベンジーこと浅井健一の歌唱には正直衰えを感じた（でもかっこよかった）けれども、2019年のフェスで観たチバの歌唱は変わらずかっこよかった。
あんなにも格好良くマラカスを振り回す男は他に存在するんだろうか。
その当時にはロックンロールってやつをそれほど聴かなくなっていたけれども、それでもやっぱりめちゃくちゃ格好良くてずっと泣きながら観てた。

こんな風に書いてきたけれども、僕はチバやTHEE MICHELLE GUN ELEPHANT、ROSSOやThe Birthdayの大ファンってわけじゃない。
好きではあるけど、全てのアルバムをみっちり書き込んだりはしてないし、ライブも結局その一回しか行ってない。
（でもそういや、1000のタンバリンをコピーしたり、インドで弾き語りしたことはあったな。）

世の中にはもっと彼や彼らのことが大好きで、かけがえがなくて、それこそ人生の大きな部分を占めていた人もいると思う。
それに比べたら僕の想いなんてちっぽけなものだとは思うけれども、それでもこの気持ちは書いておこうと思った。

人は死ぬ。

僕は自分が20歳、父が52歳の時に父が突然死しているので、そのことを比較的意識している方だと思う。
それでもこうやって、死というものを目の前に突きつけられるのはやりきれなさがあるね。

画像はthebirthday_officialから引用

彼自身の楽曲がすごく好き、よく聴いてる、というわけではないのだけれども、以下のような気になった楽曲に彼が参加しているってのがちょいちょいあったんですよね。

そんなある日、Xで彼がピアノ弾き語りメインのライブをやるぞ、というのを見かけました。
何度か書いてますが僕はピアノという楽器がとても好きで、いつかはピアノ・ボーカル・ベース（・ドラム）という構成でバンドをやりたいと思っています。
日々ピアノを練習しているのもその理由がメインなのですが、いつかのための参考になるかもしれないとライブのチケットを取りました。

いざ会場に着いてみたら雰囲気はライブというよりもコンサートに近い。
全席指定なので定められた席に座り、ほぼ埋まった客席からステージを眺めていました。
そしてライブが始まるわけですが、ピアノが上手いことが逆にノイズになっているな、という印象を受けたんですよね。

僕もその瞬間まであまり自覚してなかったんですが、”弾き語り”というのはあくまで歌がメインであり演奏は伴奏の役割を果たすもの、と自分の中で捉えていたんだなと感じました。
ただ、今回のライブでは歌と演奏が同じ立ち位置にいる感じで、たとえばバンド楽曲であればギターソロが頻繁に差し込まれるすぎているような印象を受けてしまって。

もちろんこれはあくまで僕の受け止め方であって、歌とピアノが競い合うように流れてくることを良いと感じる人もいるんだろうけど、僕個人としては終演まで上手く受け止めきれなかった感覚があります。
また、そもそも彼の楽曲が自分にあまり刺さっていないということもあってか、ライブを通じて一番印象に残った曲はFISHMANSのいかれたBabyのカバーでした。

なんだかネガティブな感想寄りになってしまったけど、ピアノというのは改めて素晴らしい楽器だと感じましたし、演奏も楽しめました。
そして「いいな！うらやましい！僕もやりたい！」と改めて感じ、毎日をより頑張っていきたいと思えたのもよかった。

人生を最高にする。
いつもそう思っていたいのについつい忘れがちだな。

人生を最高にする。

前回のフルカワユタカのライブ参戦記事は3ヶ月半遅れとなってしまいましたが、この記事は当日書いています。
なぜなら、19:00過ぎという非常に健全な時間にライブが終わったから。

このポップしなないでというバンドを知ったきっかけは、以下の曲を聴いたことです。

特に最初のサビに至るまでがすき。
そこから、ちょこちょこと聴き続けてたんですが、今回福岡に来るということで3ヶ月ぶりのライブハウスで観てきました。

今回、メジャーデビューアルバムを冠してのツアーとのことだったんですが、過去のものも含めて色んな曲をやってくれてよかったです。
僕が好きなのは以下あたり。

聴いてもらえるとわかるように、個性的なボーカルとリズム、そして（ロック寄りではあるけど）ポップさが心地良いなと思ってます。

今日の編成はピアノ&ボーカルと、ドラムの2人。
なので弾き語りっぽい感じなのかな？と思ったら後ろでベースとかギターも鳴ってたんで、せっかくなら生の演奏で聴きたかったなーと。
ただ、ライブ映像だとギターもベースもいるみたいなんで、東京でライブに行けばたぶんその編成で聴けるかもなので、ひょっとしたら行くかも。

MCも自然体な感じで楽しめるライブでした。
予定調和で「とりあえず」みたいに行われるアンコールがあまり好きじゃないんだけど、みんながそれを望んでるような空気ができあがっててそれもよかった。

次はどんなライブに行こうかな。
竹内アンナがバンド編成で福岡に来るみたいだけどどうするかは悩み中。
宇多田ヒカルはめちゃくちゃ行きたい。
オーケストラも行きたい。

ピアノ、曲も作りたいしバンドでやりたいしジャズっぽいのも弾けるようになりたいしショパンやドビュッシーあたりにも触れてみたい。
人生が足りない。

※以下の文章、オフライン状況下で書いていたこともあり投稿していなかったので、この箇所の文章は約3ヶ月半後の未来に書かれています。
とはいえ、本筋は変わらないので動画は足したりしつつもほぼそのまま投稿。

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前回、久しぶりのライブ参戦として竹内アンナ弾き語りツアーを訪れてからはや一ヶ月。
スターこと元DOPING PANDAのフルカワユタカさんのワンマンライブを観てきました。

経緯としては、正直彼のソロ作品は今までほとんど聴いてなかったんだけれども、2週間前くらい？にふらっと聴いてみたらなかなかええやん！となり、しかもちょうど福岡でライブが開催されるということで勢いのままにチケットを取ったって感じ。
気になった曲はこのあたり。
ポップさとロックさのバランスがめっちゃいいなーって。

竹内アンナのライブに参加したことで、ライブ（鑑賞）欲、特にバンドサウンドに包まれたい欲が高まったってのもある。
そして最近、お仕事が忙しいのはいいことなんだけれども若干のガス欠感もあったので、気合を入れ直すためにも。

DOPING PANDA自体もそんなに聴き込んではないんですが、Crazy、MIRACLE、Thunderあたりの曲はとても好きなんです。
特にCrazyは、目標だった東京ドームでのライブという夢叶わず解散、という背景もあって非常に刺さるものがある。

なので、フルカワユタカさんを生で観られるし、あわよくばそれらの曲も聴けるのでは？という感じで行ってきました。
抽象的なんだけれども彼の声は「海辺で飲むビール」みたいな印象を持っていて、結構好き。

以下は感想。

構成はギターボーカル、ベース、ドラムのシンプルな3ピース。
僕が「いいな」と思って何度か聴いたアルバムの曲はたぶん一曲もやってなかったんで、ほぼ全ての曲を知らない状態でした。
ただ、自然と肩が揺れるような、腰が動き出すようなグルーヴがあり、ワンマンということで会場の暖かい雰囲気もあってよかったです。

ちなみにソロデビューからもうすぐ10年目らしく、今回はアルバム発ツアーということもあり、DOPING PANDA時代の曲は全く演奏されませんでした。
まぁ、そもそもDOPING PANDAが再結成されてるから、そっちが聴きたいならそっちに行くべきって感じなんでしょうね。
そっちで次の機会があったら行ってみるかも。

次はどんなライブに行こうかな。
Chillbill.がやるなら行きたい。
オーケストラも聴いてみたいな。