僕と人生

1週間ちょい遅れの感想ブログ。

Archeを知ったのはたぶん以下の曲

R&Bとヒップホップ寄りのアーティストで、普段聴くジャンルとはちょっと違うんだけどかっこいいなーって思ったんですよね。
そこからもいろんな曲が出る度に良いなと思ってて、以下を見るとだいたい1年前くらいにはライブ行ってみたいなと思ってたみたい。
そしてきたる2025年7月6日、初ライブかつワンマンライブが開かれるということで参戦してきたわけです。

Archeのライブ、行きたくなってきた

— 原口 悠哉 (@yuuya1986) June 24, 2024

さっきも書いたけれども、彼女が出してきた音源どれもかっこいいなと思ってたので当日を楽しみにしていました。
ライブの半月前くらいにリリースされた1stアルバムもいい感じで、ドキドキしながら渋谷WWWへ。

会場は多くの人で埋まっていて、全員が客席に入るのを待つため？か30分くらい押して開演。
初めてのライブのはずなのに会場にはビデオカメラも何台か入っていて、彼女がどういう力学で売りに出されているのかは全然分かんない。

で、いざライブが始まったわけだけれども、雰囲気が統一されたメンバーによる演奏も、音も、曲も、そしてArcheによる歌唱もどれもかっこよかったし、最終盤にだけ行われたMCも等身大で良かった。
でも、パフォーマンスとしてはなんだか響いてこないなーって感じちゃってた。

理由は自分の中ではわりと明確で、誇張なくライブの9割以上、客席ではなく横なり下なりを見ながらArcheが歌ってたんですよね。
顔出しをしてないアーティストであることは別に良いし、つながりやコール&レスポンスなんかのコミュニケーションを求めてるわけでもないんだけれども、演者と客との間にずっと壁があるような感覚でした。

アーティストがこっちを向いてパフォーマンスをしないってことだけで、こんなに印象が違うってことに気づいたのはある意味面白くはあった。
だけれども、帽子をかぶり、サングラスもして顔も見えないわけだから、こっちを向いてくれないのはもったいないなーって。
なぜなら、たまにこっちを向いて歌唱した時はやっぱり胸に迫ってくるものをより感じられたから。

まぁこういう感情ってあくまで主観だし僕個人の意見ではあるけれども、誰かに何かを届けたいのならば、やっぱりその人に向き合わないとだめなんだなーって。
パフォーマンスはかっこよかったのでまたライブに行く可能性はあるけれども、そこまで優先度は高くないかな、っていうのが正直な感想。
とはいえ、めっちゃ偉そうなこと書いちゃうけれども、（彼女の過去のライブ遍歴は分からないけれども）今回はArcheとして初めてのライブだった、ってことなので、次回以降は大きく変わってるかもしれないから、やっぱり次回もまた行くかも。

画像は公式インスタグラムから引用。

結論を先に書くと、はちゃめちゃに良かった。

ポップしなないで、初めてライブを観たのは約2年前で、その翌年のワンマンも観ていて、さらに配信ライブも2回観ているのでライブを観るのは今日が5回目。
単一アーティストでは僕の中で最多だと思う。

今回は新アルバム発売に紐づいたワンマンツアーだったけれども、その中でリリース時に好きだなぁってなってたのが以下。
MVがあるから好きになった、というわけではなく好きになった曲がMVになってた感じ。
あとは「知らんが。」「エビシュリンプバーガー」も結構好き。
ってかこうやって並べてみると結構好きな曲が多いアルバムなんだな。

そして本日の会場はMega Shinnosuke以来のZepp Shinjuku。
ポップしなないでを初めて観たのは福岡だったってこともあるけれどもキャパ200人くらいの箱だったので、勝手に感慨深くなってみたり。
当日まで集客を彼らが頑張っていたのでひょっとしたらあんまりチケット売れてないのかな？とも思っていたけれども、会場に着いたらほぼ満員。

しかしZepp Shinjukuはやっぱり音が良くて、お気に入りの箱になりました。
先にそれぞれの音色について書いておくとボーカルのかめがいさんが「過去のライブより5倍くらい歌が良くなった」と最近書いていたけれども、実際すごく良かった。
ドラムも特にバスドラとハイハットの音が気持ちよかった。
ちなみにポップしなないではドラマーのかわむらさんが作曲しているっていう珍しいアーティストなんですが、そのせいかドラムが楽曲により溶け込んでいるというか、まるでメロディを奏でているような印象もある。

サポートのギターもかっこよくて帰り道にTHIS IS JAPANの曲を聴いてたくらいだったんだけれども、ベースはちょっとミスが目立った印象。
まぁ僕が以前ベースを弾いてたから気になっただけかも知れないけれども、「暴露」はベースが印象的な曲なので、（以前のワンマンでもミスがあったし）バッチリ決めて欲しかったな感はある。
マニピュレーターに関する知識はほとんどないけれどもそれもかっこよかった。

ライブの3日前、かわむらさんがブログに「見た人にとって一生の思い出になるような日になればいいなあ、と思っている。」と書いていた。
僕の中で今も強く印象に残っている過去のライブはbabamaniaのワンマン、海辺で観たCHARA、フェスで観たRed Hot Chili Peppers、登場するまで初恋みたいにドキドキしちゃってた浅井健一あたりなんだけれども、今日のライブもとてもとても良かった。
各曲に個別に詳しく触れはしないけれども、どの曲も「この曲だけ聴けたとしても満足」とも言えるくらいとても良かった。
新しいものから7年前の楽曲までセトリに含まれていたけれどもどれも素晴らしくて、ライブ前まではそこまでピンときていなかった曲も含めて良かった。
一番印象的だったのは「私達をここまで連れてきてくれた曲」と紹介された「魔法使いのマキちゃん」で、僕が彼らを好きになったきっかけもこの曲だったのでそれも含めぐっときちゃったね。

あと、古い曲がだめというわけではないんだけれども、新しい楽曲はバンドセットでの演奏を前提としているから？か特にライブで聴くと彼らはすごく進化してるんだなーって印象も結構あって。
今まではライブのたびに行くか行かないか検討する感じだったんだけれども、今後は基本的に行く、っていうスタンスにしようかな。
ダブルアンコールも自然と発生していたけれども、それくらい、（前回のワンマンも良かったけれども）今回のライブはとても良かった。
僕にとっても一生憶えているであろうライブでした。

ここからは蛇足。

自分、情けないなぁ、ってライブを観ながら思っちゃってたんですよね。
いいライブを観る度に、「俺も音楽もやりたい！まずは今やるべきことを頑張ろう！」って思ってるくせに、本当にそう胸を張れる毎日を送っているのか？いや、送れてないよね、ってなっちゃって。

僕は過去、人生を全部ぶち込んで色々なものに没頭していた時期がわりかしありました。
そしてその際は、自分はベストを尽くしていると言い切れるだけのことをやっていました。

今の僕は欲しいものも明確で、それを手に入れるための方法もある程度分かっている。
つまり、あとはやるだけっていう状況なのに、そこに向けて必死に走れてるのか？って言ったらそうじゃないなーって。
彼らが良い演奏をすればするほど、自分が頑張りきれていない現実を突きつけられているようでほんとにダサいなぁって自然と泣いてしまっていました。

じゃあどうするのか、ってことなんですが結局やるしかないんですよね。
今日もやる、明日もやる、明後日もやる。
それを日々積み重ねて行くしかない。
言い訳を作ろうと思えば作れるけれども、そんなことしている暇はない。

過去の自分は何かを手に入れるために、取捨選択を突き詰めて走り続けていました。
でも今は、色々なものを手に入れるために、全部最高にするためにやっていきたいと思っています。
こっちのほうが大変なのかもしれないけれども、過程としてはこっちの方が幸福そうだな、とも感じています。

僕の今年のテーマは「真剣勝負」。
次のポップしなないでのライブを観てる時は、自分に胸を張れる自分でいたいですね。

※画像は公式サイトから引用。

結論、かなり良かった！

チョーキューメイはわりと前に以下の曲を耳にしていて、声やその震え方がいいなーと思ってました。

この曲だけではライブへ訪れるに至らずだったんだけれども、最新シングルの以下を聞いてこの声は直接体験したいと思ったのと、直近あんまりライブに行ってなかったんでチケットを取った次第。

ちなみに他の曲も予習して行ったんだけど、以下の曲とか「だって」って曲は好きだった。
基本的に、懸命な歌唱って好きなんですよね。

ということでたぶん10回はいってないと思うけれども何度目か分からないほぼ満員？のLIQUIDROOMへ。
会場に入ってまず思ったのは4人組バンドなんだけれどもドラムが右端、ベースが正面奥っていうかなり独特な配置だなってこと。

先にそれぞれの楽器の音色について触れておきたいんだけれども、僕はこのチョーキューメイってバンドをわりとポップなバンドだなと思ってたんですよ。
でも、いざライブが始まってみたらドラムが想像の3倍くらいパワフルで笑ってしまった。
いい意味で予想外で、音源の印象とは違った演奏でいい感じ。
最初の数曲はスネアの音色がちょっと違和感あったけど途中から良くなってたし、こういう驚きがあるのはライブ参戦のいいところですね。

ベースもわりとゴリゴリしてたりスラップしてたりで面白かったし、キーボード（ピアノ）も僕が大好きな楽器ということもあって良かった。
あとは、こういったライブでバイオリンの演奏を初めて聴いたと思うんだけれども、感情がひたすら込められていてすごい楽器だなと改めて思えた。
そして歌唱は雰囲気というか世界観がある声でやっぱり良かった。

ここからは楽曲の話。
ライブが始まって1曲目が上記の落下星って曲だったんだけど、ボーカルのエネルギーというか熱というか、それにあてられていきなり泣きそうになってしまってびっくりした。
そこからいろんな曲が演奏されたけれども、ピアノとの弾き語りだった「ユウ」と、「また、夏になる」って曲がライブで観たらとても良くてこれもびっくりした。

ボーカルの方は自身を「感情が鋭利」って表現していたけれども、なんというか感情やエネルギーが内側からはち切れんばかりの方だなという印象。
1回ライブを観て次もすぐに観たいって思うことはそんなにないんだけれども、次のライブも抽選応募してみようかな、って思えるくらい良い体験だった。
めっちゃ好きなアーティストってわけではなかったんだけれどもかなり印象を変えてもらったのでライブに行って良かったです。

僕は、僕自身も音楽をやっていきたいと思っています。
ちょっと前まではピアノの練習曲集を弾き通してみたり、直近も録音環境整えて練習も始めて楽曲を世に出していこうとしてたんだけれども、色々考えた結果今は仕事を優先してしまっている始末。
でも、こうやって良い音楽に直接触れることでお尻を蹴飛ばしてもらえる感があるので、これからもやっぱり定期的にライブは行きたいというか、行かなきゃ駄目だなと改めて思えた夜でした。

次はなんのライブに行こうかな。
行きたいなと思っているのはWOLVEs GROOVY、Arche、AKASAKI、Chilbill.、宇多田ヒカル、エレファントカシマシあたり。
と思ってふと調べてみたらずっと行きたいと思ってたArcheのライブが開催決定してたので早速申し込んだ。
やったね！

WOLVEs GROOVYとChilbill.は活動止まっちゃってるのかな？と思ってるけど次のライブが決まったら必ず行きたい。
WOLVEs GROOVYは一回チケット取ったけど、演者の体調不良で中止になっちゃったんだよな。

※画像は公式サイトから引用

「開館20周年にあたり、一年を通して美術館の最も重要な役割であるコレクションについてご紹介する大規模なコレクション展を開催してきました。本展はその第3弾」というコレクション展を、金沢まで行って観てきました。

まぁこの展示を観るために金沢に訪れたわけではなく、金沢へ旅行することにしてそれならば、という感じで訪れることを決めた感じ。
なんとなく、現代アートを集めた美術館であることだけは知った状態でおじゃましてきました。

4,200点の作品を収集しているってことだったけれども、公式ページにも記載があるように展示されている作品の数はあまり多くなくてちょっと肩透かしをくらった形。
一番印象に残ったのはアイキャッチ画像にも設定したラファエル・ロサノ＝ヘメルさんのパルス・ルームという作品。
これは、展示に訪れた人が器具に触れるとその心拍のリズムが電灯の明滅によって可視化される仕組み。
そして部屋の中には300個の電灯が設置されており、言い換えると300人分の心拍のリズムが光によって可視化されているという作品だった。
僕達は肉体という境界線によって世界から区切られているので気づきづらいけれども、人間という存在はあらゆる個体が心臓の鼓動を繰り返し続けているんだなぁ、と感じられて面白かった。

他の作品もなかなか面白かったけれども上記のように作品数が少なくあっという間に観終わった。
ということでもう一つ開かれていた展示をチケットを新たに購入して観ることにしたんだけど、そっちは金沢あたりにお住まいの方の作品が主に展示されているもので、正直な感想を述べるとわざわざお金を出してまで観たいものではなかった。
もちろん、そういう展示が行われることを否定する気は全くないんだけれども、そういう展示ならもっと目立つようにその旨書いといてもらえればなーとは思った。

作品が山程展示されてて、1日じゃとても観終わらない！みたいな大きな美術館にも行きたいですね。